2018年10月20日，“色墨交响——杨章联滚彩水墨画展”即将正在北京宋庄中国藏鉴书画院举办。

　　杨章联上个世纪末生于鲁西南的一个偏远墟落创新，自幼家道清贫，母亲久病心灵抑郁，这一共使他自幼就生计正在被岐视的境遇中，他实质的不甘和拒抗就此生根抽芽，他忍耐着边际的冷嘲热讽，倘佯正在大天然中，与虫鸟为伴，与草木为友，拿起笔渲泄着我方的喜怒哀笑，画着我方倾慕的一共，他憋着一股劲要走出这有限的视野和贫寒的村庄，他要给我方的理思插上一双有力的党羽。

　　1979年，他终究考上了当时的省重心高中邹平县南北寺中学美术班，伴随人射中第一位绘画教练韩运良先生承受正途的绘画发蒙教训。1981年，他如愿以偿考入山东轻工美术学校创新，伴随李波、上升等教练持续深切进修，修业的日子他迫不足待，如醉如痴，课余假日他凭着一双脚走遍了梓里的山山川水陌头巷尾，车站广场四处留下了他求索的身影，大批的速写纪录着他刻苦拼搏的点点滴滴。无论花鸟人物山川创新，也无论工笔写意泼墨泼彩国画油画……，百般画卷前都留下了他思索猜度挥毫找寻的身影。修业的日子斯须即逝，他又随处寻访名师，取得有名山川公共张彦青老师、有名雕塑家艺术巨匠钱绍武老师的指示。

　　1990年是杨章联第一次访问钱绍武先生，他对绘画的顽固感动了先生。那一日先生用一个下昼的光阴看了他的速写，让他观摩我方画画，还给他讲明更多绘画的事理。钱老还希奇夸大说：“绘画是一条很苦的途，作画构图必然要厉谨，尽力改进，变中求成长！只要僵持和改进才有出途！”恰是这句话奠定了杨章联的绘画目标。

　　什么是改进——这从来是艺术界评论纷争的话题，千百年来，通常能正在艺术之林有着一席之地的艺术家，多半是由于他们缔造出了有他们自己天性的艺术符号，恰是这种天性让后人们正在作品中记住了他们，由于艺术家的魂魄长生于他们的作品中……

　　1991年的一个早上，杨章联正思画画，正在构想的期间，不幼心羊毫滚到了纸上，拖出了一段格表的纹理，由此，触发了他的灵感，从而爆发了奥秘的思法：何不消此法画画？！受此劝导他初阶了长达二十多年的翰墨推行。

　　新事物的争议永无歇止，不正在争议中死亡就正在争议中升华，显着，杨章联属天后者。1996年，这一翰墨考试初具雏形，而且有了一个较为情景的名字“滚笔画”，与此同时正在省内举办多次展览以及寰宇各地投稿换取创新，正在各个方面惹起了很大的反映。正在此岁月，他正在百般绘画技法和气魄中弃取和调和，终究切磋出我方的一套用笔和调色的技法，变成了我方奇特的画风，并正在1998年把这种技法最终命名为：“滚彩水墨画”

　　滚彩水墨画的出世，是中国画的用笔和用色一次标识性的革新，也是杨章联绘画艺术的一个分水岭。

　　杨章联的滚彩水墨画因其用笔和调色的形式而得名，以中国守旧的翰墨宣纸为引子，用我方的形式使中西绘画之精华融会融会天衣无缝，正在色墨交响中告终了守旧绘画走向改进的雄壮回身。这是一种中西合璧的绘画艺术，是属于他的一种独立特行的艺术说话。其画风大气凝重，颜色具体中不失细腻，厉谨中不失豪迈，浑朴的画风中透着富华高贵的美！

　　杨章联自从艺今后至今巨细展览办过十几次，每一次展览都是请示进修换取的经过，每一次师友的创议和期望都带给他无穷的创作灵感和动力。希奇是2008岁首正在北京初度举办的真正事理上的滚彩水墨画艺术展，近百幅作品十二天的展期每天都吸引大批的人们来此观摩换取创新，浩瀚主流媒体竟相报道，影响颇深。钱绍武教练看了他的滚彩葡萄后说：“好！可能做为一种画法！”这不单仅是一种促进更是一种期望，恩师确凿信和促进使他特别坚忍了切磋的目标。

　　至此，潜心创作！他自愿作品尚有许多亏欠，他要把古法中的墨韵进一步融到作品中，使画面特别充速意境和内在，让作品中明暗内幕更丰饶些意境上更宛转些，还要把中国守旧题款和印鉴等元素做得更精到些，让滚彩水墨画向学术层面长进一步跨进。他说：一个有义务心的艺术家就要对作品担负，对后代担负，不要辜负藏家的厚爱。只要经得起考虑和史册考验的作品才是好作品，只要那些正在若干年后还能熠熠闪光的东西才华真正称其为艺术品，这不是短光阴能看得出来的，是以艺术家要对史册担负，不行用废话和泡沫来敷衍史册！

　　杨章联，职业画家。曾任举世华商协会副理事长、中国诗酒文明协会诗书画院理事、中国王羲之书画院副秘书长、中国国画院第八处事室主任、宇宙书画艺术评介协会学术委员会会员。现为北京市西城区美术家协会会员，滚彩水墨画创始人。

　　2008年到场迎奥运今世艺术精品展，作品滚彩水墨葡萄〈丰富〉正在政协会堂展出并由组委会保藏。

　　2010年12月山东电视台保藏宇宙公共名家栏目组拍摄〈杨章联的滚彩水墨艺术〉专题片

　　2013年11月15日，首都国书馆保藏滚彩水墨画葡萄〈硕果千秋〉，并获首都藏书楼终生荣幸会员殊荣色墨交响——创新杨章联滚彩水墨画精品展